One Love 2009. Zobacz kto zagra?

Szósta już edycja One Love Sound Fest odbędzie się 14 listopada 2009 we wrocławskiej Hali Ludowej. W dniu dzisiejszym prezentujemy pierwszych wykonawców tegorocznego Festiwalu, są to: The Congos (Jam), United Flavour (Cz), Jah Free (UK), Naturale Dread Killaz (PL), 2 Kings (UK), Junior Stress (PL). W przyszłym tygodniu poznacie kolejnych artystów, którzy zagrają dla Was 14 listopada na One Love Sound Fest 2009.

The Congos (Jamajka)

O duecie stworzonym przez Cedrica Myton’a I Roydel’a “Ashanti” Johnson’a świat usłyszał w 1977 roku, kiedy ukazała się ich pierwsza płyta – Heart of The Congos. Steve Barrow - historyk reggae, jeden z ludzi odpowiedzialnych za reedycję tego wydawnictwa, twierdzi, że jest ono tak samo dobre jak „Natty Dread” Boba Marleya, „Marcus Garvey” Burning Speara czy „Right Time” The Mighty Diamonds. Nie ma w tych słowach przesady. Myton i Johnson pracowali z Lee Perrym w Black Ark Studio w Kingston i stworzyli jedną z najlepszych (o ile nie najlepszą) produkcję, nad jaką Perry pracował podczas swojej długiej kariery producenckiej.

Cedric Myton dorastał w St. Catherina na Jamajce a swoją karierę wokalną rozpoczynał w grupie The Tartans w drugiej połowie lat 60-tych. Roy Johnson wychowywał się w Hanover na Jamajce, dorastał śpiewając duchowe pieśni w swym domu. Był też członkiem grupy Ras Michael and the Sons Of Negus. Nie jest to jednak tak ważne jak fakt, że Johnson uczęszczał do tej samej szkoły co Lee Perry. Szkolna znajomość stanowiła preludium do późniejszej współpracy Mytona i Johnsona z Lee Perrym.

Mytonowi i Johnsonowi do współpracy nad projektem nazwanym The Congos udało się zaprosić tak utalentowanych muzyków jak Sly Dunbar, Ernest Ranglin i „Sticky” Thompson. Muzyka jaką tworzy zespół była niezaprzeczalnie wspaniała, ale najbardziej wyróżniającym się elementem były wokale: silny, czysty tenor Johnson’a i zapadający w pamięci falset Myton’a, przypominający nieco głos wielkiego Russell’a Tompkins’a z The Stylistics.

Przy produkcji tej płyty Lee Perry użył dosyć prymitywnej (nawet jak na tamte czasy) techniki stosując czterościeżkowe nagrywanie. Zastosowanie tej techniki zaskutkowało gęstym, ale tym samym niesamowicie żywym brzmieniem. Perry jako inżynierem dźwięku, posiadał unikalne kwalifikacje do tego aby złapać rootsową wibrację The Congos. Prawdopodobnie był to jedyny producent na Jamajce, który byłby w stanie zrobić to dokładnie w taki sposób.

Heart Of The Congos przyzwoicie sprzedała się na Jamajce, a później była gorąco poszukiwana przez kolekcjonerów i sympatyków reggae w Ameryce i Wielkiej Brytanii. Oryginalne wydanie i bardzo kiepskie reedycje do niedawna były jedynymi dostępnymi materiałami grupy aż do czasu pięknej podwójnej kompilacji CD zawierającej również wersje powiązane z oryginalnym albumem wydanej przez słynące z tego typu wydawnictw brytyjskiej wytwórni Blood and Fire. Po nagraniu i wydaniu płyty Myton i Johnson poszli swoimi drogami nadal używając nazwy the Congos lub Congo do ułatwienia ich identyfikacji. Myton nagrywał i śpiewał z innymi wokalistami jako The Congos, natomiast Johnson nazwał się Congo Ashanti Roy, nagrywając i występując solowo i w kilku eksperymentalnych dubowo-funkowych projektach Adriana Sherwooda.

W pojedynkę nigdy nie osiągnęli poziomu magii jak przy Heart Of The Congos, ale sam fakt że byli w stanie dokonać czegoś takiego jest bardzo istotny.

25 lat później, w roku 2006 The Congos powracają. Myton i Johnson znowu razem – z nowym albumem „The Swinging Bridge”. Płyta jest godnym następcą legendarnego krążka „Heart of the Congos”. Możemy znaleźć to samo duchowe przesłanie śpiewane przez oryginalny zespół w magicznych utworach takich jak „Black Market Baby”, „Lost Sheep” czy „Revolution”.

W tym samym roku nakładem Blood and Fire ukazała się płyta „Fisherman Style”, prezentująca oryginalny, najbardziej charakterystyczny dla grupy utwór w wersjach zaśpiewanych m.in. przez Big Youtha, Maxa Romeo, U-Roya, Sugar Minotta czy Dillingera. W ten sposób najwięksi wokaliści reggae oddali hołd nigdy nie starzejącemu się klasykowi roots reggae.



The Congos - prawdziwa legenda reggae, nigdy jeszcze nie gościli w Polsce! Po raz pierwszy będzie można ich zobaczyć na tegorocznym One Love Sound Fest.


United Flavour (Czechy)

Są na czeskiej scenie największą gwiazdą muzyki reggae, ich koncerty każdorazowo ściągają tysiące ludzi i na każdym robią wrażenie. Sprawia to nie tylko niezwykły kunszt ośmiu muzyków, pochodzących z Senegalu, Ameryki Południowej i Europy, ale przede wszystkim głos i temperament wokalistki Carmen. Równie naturalnie brzmią śpiewane przez nią po hiszpańsku soulowe numery, jak drapieżne raggamuffin w jamajskim patois.



Wpływy wielu kultur - Hiszpanii, Afryki i Centralnej Europy – stworzyły niezwykle energetyczny mix stylów muzycznych. W muzyce tworzonej przez United Flavour usłyszymy m.in. reggae, latino, soul, hip hop, r’n’b i dancehall. Podczas koncertów zespół pokazuje, że ludzie różnych narodowości, religii i wierzeń mogą współpracować ze sobą bez żadnych problemów, konfliktów czy jakiejkolwiek formy przemocy. Co więcej potrafią się wzajemnie wzbogacać. Teksty United Flavour odzwierciedlają tę samą ideę.

Od momentu powstania zespół koncertował bardzo często w Czechach oraz za granicą. UF mieli okazję rozgrzewać publiczność przed występami takich światowych gwiazd jak Kelis, Gentleman, Manu Chao, WARD 21, Alborosie czy Shaggy. Zespół koncertował m.in. w Niemczech, Szwajcarii, Austrii, Polsce, Słowacji jak i również uświetniał swoimi barwnymi występami największe czeskie festiwale muzyczne. W maju 2008 roku zdobyli srebrną nagrodę w finale Internationa Live Award 2008 (ILA) w Wiedniu. ILA jest międzynarodowym konkursem muzycznym otwartym dla zespołów jak i solistów z sześciu krajów Europy. W 2008 roku do konkursu zgłosiło się ponad 1000 zespołów! Latem 2008 roku United Flavour zagrało na ponad 20 róznych festiwalach w Czechach i zagranicą (m.in. Ostróda Reggae Festival, Wiesen Sunsplash w Austrii czy Uprising Festival na Słowacji).
Na One Love wystąpią po raz pierwszy i zapewne rozgrzeją całą publiczność do czerwoności! Naprawdę warto zobaczyć ich koncert!

Jah Free (UK)

JAH FREE jest zaangażowany w scenę reggae od ponad 20 lat. Po raz pierwszy wystąpił na scenie z zespołem Tallowah, który później zmienił nazwę na Bushfire, i był znany z koncertów na festiwalowej scenie całej Europy. W ciągu 12 lat działania jako Jah Free stworzył on i cały czas prowadzi Rainbow Studio w Basildon, konsekwentnie pracując z artystami różnych muzycznych stylów: rocka, punka, jazzu, new wave itp. Jednakże żadna inna muzyka nie poruszyła go tak do głębi jak uwielbiane przez niego reggae.

Kiedy Bushfire rozpadł się, zdecydował się iść swoją własną ścieżką i zaczęła powstawać muzyka spod szyldu Jah Free.

Tworząc nowe kompozycje, jak i wykorzystując to, co stworzył jeszcze w ramach zespołu, zaczął nagrywać, projektować, wydawać i rozprowadzać swoje własne płyty. Rezultatem były single “Wicked Can\\\\\\\'t Run”, „Rod Of Correction”, “Lightning Clap”, “Rydimm” oraz “Vampire”. Wszystkie stały się piorunującymi hitami sound systemów.

Zarówno te wydawnictwa, jak i wyróżniające się i pełne energii sesje na żywo zwróciły na Jah Free uwagę Universal Egg – wytwórni płytowej prowadzonej przez Zion Train, gdzie od zawsze cieszył się On wielkim szacunkiem. Pojawiając się na składankach “All the World in an Egg”, “Lead with the Bass II” a następnie na swym pełnym albumie “Breaking Out”, stał się pewnym faworytem fanów Universal Egg. Wzrosła też jego renoma na scenie dubowej w Wlk. Brytanii i w całej Europie. Jego wspaniałe sety można było usłyszeć również w trakcie pamiętnej trasy Zion Train w Polsce w 1998 roku a debiutancki album i pochodzący z niego utwór “Wicked Cannot Run” stały się hitem krajowych sound systemów.

Nakładem Universal Egg ukazał się również kolejny album Jah Free – „Outernational Dub Convention”, tym razem współdzielony z innym kultowym brytyjskim producentem dub – Vibronics. W ramach promocji tego albumu w 2001 Jah Free wspólnie z Vibronics i MC Richie Rootz ponownie pojawił się na trasie koncertowej w Polsce.

W roku 2003 własnym nakładem wydał kolejny album „Unity”, gdzie w odróżnieniu od poprzedniej czysto dubowej produkcji pojawia się wielu wokalistów a i częściej słychać samego Jah Free. Wciąż jednak kontynuuje on swoją własną ideę roots digital dubu – na tyle charakterystyczną, że jego brzmienie już po kilku taktach rozpozna nawet laik. Prym wiedzie tu melodia starego reggae i równe miarowe tempo digitalnych produkcji – w sam raz do tańca!

Jah Free występował m.in. z Mad Professorem, Iration Steppas, Conscious Sounds, Armagideon i Zion Train. Przez pewien czas nagłaśniał na żywo jedną z największych legend dubu lat 90-tych, najcięższych z najcięższych - The Revolutionary Dub Warriors. Współpracował z założycielem Jah Works i Roots Inspiration. Jak sam mówi, najważniejszym elementem w życiu i muzyce są dla niego Korzenie.

“Cała wykonana praca oraz całość danego natchnienia dla powiększenia chwały stwórcy JAH RASTAFARI – JEDNA MIŁOŚĆ DLA WSZYSTKICH NARODÓW I SŁUSZNIE MYŚLĄCYCH LUDZI ZEWSZĄD! JEDNOŚĆ JEST SIŁĄ!”.

Choć sam doskonale sprawdza się z mikrofonem, na kolejnej trasie w Polsce w 2005 roku po raz pierwszy pojawia się z MC Gary Jamesem, śpiewającym również z The Goldmaster All-Stars. Kluby w Krakowie, Wrocławiu, Zielonej Górze, Bydgoszczy oraz Olsztynie pełne były zwolenników rasowych brzmień bez kompromisów, Jako support występował DJ Bass Reprodukktor Xiądz Maken I znany z Joint Venture Sound System.

Ponownie Jah Free został zaproszony jako główna gwiazda sceny sound system na festiwalu „One Love Sound Fest 2005” we Wrocławiu (ok. 4000 ludzi).

Wydana w 2006 roku przez polski label Siódemki Faktory płyta zatytułowana "Pillar of Salt" jest efektem współpracy producenta z międzynarodowym gronem wokalistów (w tym artystami z Polski).

Na korzennym dubowym podkładzie Jah Free swoje wersje nagrali m.in. Fitta Warri Gary James, Volkanikman. Do nich dołączyli artyści z czołowych polskich soundsystemów: Olamonola, Bob One, Junior Stress i East West Rockers. Na płycie gościnnie występują także Jahgoda z formacji Lion Vibrations i Ragana oraz Dawid Gonciarz z zespołu Wszystkie Wschody Słońca.

Składanka została wydana w formie albumu "one riddim" - jest to formuła zapożyczona z jamajskiej tradycji muzycznej. Polega na wykorzystaniu jednego podkładu przez kilku wokalistów, z których każdy prezentuje własną interpretację utworu.

Po kilku singlowych produkcjach Jah Free pracuje obecnie nad swoim kolejnym albumem.

Będziemy się mogli z nim zapoznać podczas jego występu na scenie sound system One Love Sound Fest 2009.

NDK (Polska), 2 Kings (UK), Junior Stress (Polska) Natural Dread Killaz (Polska)

Zespół powstał w 2004 roku z inicjatywy braci: PaXona I Mesajah. Obecnie, dodatkowo formację wzbogaca wokalnie Yanaz. Twórczość prezentowana przez Natural Dread Killaz nie poddaje się wszelkim klasyfikacjom i szufladkowaniu. Chłopaki skrzętnie miksują reggae, dancehall, dub, ragga i hip hop. I trzeba przyznać, że robią to w iście wybuchowym stylu, nawiązując do nurtu nowoczesnego, tanecznego raggae, tworzonego m.in. przez takich artystów jak Mad Professor czy Zion Train.

Mimo iż w swoim dorobku płytowym mogą pochwalić się jednym krążkiem „Naturalnie” wydanym w maju 2005 roku przez Blend Records, to właśnie dzięki nim, muzyka nabiera świeżości, rozpędu i nowoczesnego brzmienia. Każdy kto choć raz uczestniczył w show jakie funduje NDK z pewnością wie że zespół słynie z niebywale żywiołowych i energetycznych występów. W muzyce z pewnością odkrywają nowe kierunki, ale i z pokorą, respektem spoglądają w przeszłość i nie zapominają o jamajskich korzeniach gatunku.

Na początku kariery ich debiutancki krążek okrzyknięty został wydarzeniem roku na polskiej scenie reggae/dancehall. Warto dodać że album promował teledysk do utworu „Biba”, zrealizowany przez wrocławską filmowa Grupę 13, która zaprosiła NDK do obrazu „Raptowne realia”. Premierowy krążek wokalnie wzbogaciła także Natty, która dodała brzmienia w stylistyce rnb i soul. Moc i przebojowość, jaką mają w sobie popularni Naturalsi pozwoliła im na występy na jednej scenie z takimi sławami jak: Sizzla, Junior Kelly, Gentelman, T.O.K., Anthony B, Wu-Tang Clan, Zion Train, Culcha Candela, Shaggy czy Arrested Development. Często można zobaczyć ich także na koncertach u boku takich wykonawców jak: donGuralesko, DJ Feel–X, Dreadsquad, Jamal, K.A.S.T.A., Love Sen-C Music, Afromental, Hirek Wrona. Energia emanująca ze sceny sprawia, że fani takich zespołów jak Kult, Oddział Zamknięty czy Indios Bravos również poczują pozytywne wibracje Naturalsów.

Ponadto grupa zagościła na najważniejszych imprezach muzycznych, nie tylko w Polsce, ale i w Europie. Koncertowali m.in. na One Love Sound Fest 2004- 2008, XIII Przystanku Woodstock w Kostrzynie n/Odrą czy Ostróda Reggae Festivalu.

Stanowią nieodzowny element One Love. Obecni są na Festiwalu od pierwszej jego edycji. W ramach tradycji zagrają także w tym roku!

2 Kings (UK)

Zamiłowanie do muzyki Louis,a (Andy Schols) zrodziło się w 1981 roku, kiedy to gościnnie użyczył swojego głosu w piosence „Red Eve Hi Power” przy boku Saul Hooper (King Solomom) i Keya Rogersa (Farmer G/Whitelion). Były to początki jego muzycznej edukacji. Andy Scholes wraz ze swoim partnerem Jackiem Lundie stworzyli zespół pod nazwą Henry & Louis. W Bristolu tworzą oni korzenna muzykę od 1990 roku! Głównie byli związani ze studiem Vision Factory na Zetland Road. W nim powstały m.in. takie rekordy jak: „Too Late” czy „Rainbow’s”. Pracowali w Bristolu z sound systemem Lokko Armagedion, oraz Horace Andy, Preddim, Prince Greenem, UB 40. i innymi Obecnie od 2008 roku tworzą muzykę wraz z Justin’em Griffith-em, który stanowi integralną część zespołu.

Ich muzyka brzmi naprawdę rewelacyjnie a przekonać się o tym będzie mogli już niedługo, bo w listopadzie podczas tegorocznej edycji One Love!

Dyskografia:

Too Late 12\\\\\\\'\\\\\\\' Henry & Louis feat. Prince Green, 2 Kings Records
Rasta Go Free 12\\\\\\\'\\\\\\\' Henry & Louis feat. Prince Green, 2 Kings Records
How Can a Man 12\\\\\\\'\\\\\\\' feat. Andy Scholes, More Rockers
Rainbows 12\\\\\\\'\\\\\\\' Henry & Louis feat. Virginia, More Rockers
Rudiments LP Henry and Louis, More Rockers
Deliverance 12\\\\\\\'\\\\\\\' Henry and Louis, Cup of Tea
Down in Rwanda 12\\\\\\\'\\\\\\\' Andy Scholes, 3 Stripe
Legalise it 12\\\\\\\'\\\\\\\' UB40 remix, Virgin
Time Will Tell lp Henry & Louis meets Blue & Red, BSI
Plastic World 12\\\\\\\'\\\\\\\' Henry & Louis feat Willy Williams, BSI
Jah Never Fail I 7\\\\\\\'\\\\\\\' Henry & Louis feat. Shalom, 2 Kings Records
Increments LP Henry and Louis, 2 Kings Records
10\\\\\\\'\\\\\\\' love like/ lion\\\\\\\'s den available 01/03/2008 10\\\\\\\'\\\\\\\' hands of jahovah/ isreal (izyah davis) available 01/04/2008


Junior Stress (Polska)

Obecnie Junior Stress to głośny raggowy wokalista, dj, konferansjer i selekta.Jego nagrania można usłyszeć na większości nowych polskich projektów reggae-hip hop (m.in. „Polski Ogień”, "Biba", EastWestRockers "Ciężkie Czasy", NaturalDreadKillaz "Naturalnie", TabulaRasa "NiczEgo" , Jah Free\\\\\\\'s "Pillar of Salt" , "Bless Ya", "Kodex 3" itd.)

Dotychczasowy dorobek własny, to prócz wspomnianej już „Propaganji”, demo zespołu GETO BLASTA „Live inna studio", mix cd "Witamy w Polsce", mix cd "Moje Roots", siedmiocalowy krążek z utworem "Korupcja", zaśpiewanym wspólnie z NattyB na riddimie Kadubry i wydanym nakładem Siódemki.com, "Płyta nienagrana" dołączona do Free Colours i 12” Singiel GETO BLASTA od SIŁA Z POKOJU VERSION REORDS.

W tym roku przy współpracy z wytwórnią Karro Kommando ukazał się album „L.S.M.”, który został bardzo entuzjastycznie przyjęty przez fanów w całej Polsce.

Junior oprócz LSM i GETO BLASTA działa na stałe z załogami: Singledread, Selekta Sound System, DJ Feel-X Sound System, Selekta Frodo, Okazyjnie udziela się w setach praktycznie wszystkich polskich sound systemów i supportuje wiekszość zagranicznych gwiazd, pojawiajacych się w Polsce. Dotychczas wymieniał majka miedzy innymi: z Luciano, Gentlemanem, Horacem Andym, Generalem Deegree, Ronking Joe…

Balangi z udziałem Junior Stress’a to Raggamuffinowy Ogień (nawijka), pozytywne słowo (konferansjerka), dancehallowy taniec (selekcja), ale przede wszystkim, respekt dla korzeni – Love Sen-C Music.Jego występ na One Love będzie z pewnością bardzo ciekawym wydarzeniem tegorocznej edycji Festiwalu.

W dniu dzisiejszym rozpoczynamy również sprzedaż biletów. Bilety na tegoroczną edycję One Love Sound Fest można nabywać już w sieciach sprzedaży Eventim, Ticketpro i Ticketprotal oraz bezpośrednio przez stronę www.onelove.pl.